Air Mancur Pemuda Penyanyi: Metode Zhorella

Tanyakan kepada Maria Zhorella, apa yang membedakan ajarannya dengan yang lain dari pelatih vokal lainnya dan dia cepat menjawab, "Tidak ada. Banyak guru yang baik mengajarkan hal yang sama." Sambil menontonnya beraksi, bagaimanapun, menjadi jelas bahwa dia mengacu pada prinsip-prinsip nyanyian yang baik. Apa yang telah dia abaikan adalah kemampuannya yang luar biasa, dengan sedikit cengkeraman, untuk membawa prinsip-prinsip itu hidup bagi mereka yang bekerja dengannya. Seringkali, di sesi pertama, C yang tinggi mudah dicapai, mengejutkan seorang penyanyi baru yang dia latih, dan pada usia sembilan puluh sembilan dia memiliki suara sopran yang jelas yang masih bisa dia ambil ke register tertinggi.

Tentang Maria Zhorella:

Pada tahun 1915, ia dilahirkan di Wina, Austria untuk Luise Hubicki-Sas dan Frank Brandstetter. Ketika dia berusia lima tahun, ibunya yang berkemauan keras menceraikan ayahnya meskipun masyarakat dan Gereja Katolik yang dia hadiri melarangnya. Dan Maria dibesarkan oleh Emil Prat, ayah tiri yang disayanginya. Wina, "City of Music" bergema dengan waltz dan simfoni; tetapi sebagai anak kecil ada musik lain yang juga memikatnya, seruan burung. Melodi mereka akan mendorongnya untuk bangun, "ketika semua orang sedang tidur" dan berjalan keluar ke balkon kamar tidurnya di mana dia akan berdiri di bawah sinar bulan terpesona oleh "cita-cita, nyanyian burung bulbul dan makhluk bersayap lainnya … Saya sedang berpikir tentang bernyanyi sepanjang waktu … juga suara Galli-Curci selalu ada di pikiran saya – manis, ringan, emosi … "Sebagai seorang wanita muda, dia mulai berlatih sebagai penyanyi dengan Wolfgang Steinbruch, yang" memiliki bagian atas "Saya suka suara. Dia mengajari saya menyanyi dengan teknik vokal yang tepat – tetapi dengan emosi! Dan dia fokus pada resonansi, getaran, dan untuk selalu menemukan dukungan. Saya suka ini. Dia mengijinkan saya untuk terbang!" Segera dia muncul di radio melakukan Lieder dan repertoar kosmopolitan termasuk lagu-lagu rakyat di Slowakia, Jerman, Hungaria dan Ceko. Dia juga menikah dengan Eugen Fodor, dan mengubah Fodor menjadi nama panggung yang mellif, Fedorova … Menjadi berbahaya untuk menjadi seorang Yahudi dan meskipun suaminya memiliki posisi tinggi di biro perdagangan dan turis Slovakia, ayahnya adalah seorang Yahudi, oleh karena itu dia segera harus meninggalkan rumah mereka di Bratislava untuk Swedia. Dan pada akhir perang, ketika kembali ke Bratislava, dengan kereta api, dia ditembak di belakang dan dibunuh … Pada usia dua puluh sembilan tahun, dia diundang untuk bergabung dengan Wina State Opera, salah satu dari gedung opera premier di dunia. Awalnya dia memainkan peran kecil. Di antara orang-orang yang paling dia sukai adalah Lola di Mascagni's Cavalleria Rusticana, dan terutama yang gemuk, koki jelek dengan dada besar dan gigi palsu di Tiefland Eugen d'Albert (The Lowlands). Segera komposer Austro-Hungaria, Franz Lehar memerankannya dalam peran utama The Merry Widow; dan ketika dia bermain Angele di Count of Luxemburg Lehar, para kritikus menyatakan itu adalah gebrakannya yang luar biasa, memuji keberhasilannya yang luar biasa dalam peran … Sejak awal Perang Dunia II, ia juga menjadi bagian dari orang-orang Yahudi bawah tanah yang bersembunyi di ruang bawah tanahnya dan memberi mereka kertas palsu. Dan karena kegiatan ini, dia menjadi target untuk Gestapo yang akhirnya dipenjara dan menyiksanya. Beberapa tahun setelah gencatan senjata, selama tahun 1950-an, dia dan suaminya yang kedua, George Zhorella, beremigrasi ke Amerika Serikat dan menetap di New York City. Trauma perang telah membuatnya sulit untuk memikirkan masa lalunya, termasuk hidupnya sebagai penyanyi. Hanya melalui desakan teman-teman yang akhirnya, pada 1980-an, dia mampu mempertimbangkan untuk memasuki kembali dunia musik. Dan begitulah cara Metode Zhorella (nyanyian) mulai digunakan, di Universitas Yale, dan SUNY Purchase dan saat ini di studionya Manhattan Upper West Side, di mana ia menerima peserta pelatihan dari seluruh dunia dan karangan bunga yang mereka bawa, sebagian besar dari mawar; dan di mana dia mengkhususkan diri dalam "memperbaiki suara yang rusak."

Duduk di depanku, saat kami mulai mendiskusikan ajarannya, adalah seorang remaja yang cantik dan cantik sembilan puluh sembilan tahun. Posturnya tegak, dia tidak memakai riasan dan rambut putihnya ditarik ke belakang dengan sanggul ketat, yang menekankan struktur tulangnya yang halus dan tulang pipinya yang tinggi. Dan meskipun, dalam beberapa tahun terakhir, dia menjadi hampir buta, ekspresi di mata cokelatnya intens dan menembus. Namun yang lebih mencolok adalah integritas yang menarik orang-orang dari segala usia kepadanya seperti magnet.

"Apa yang saya sukai tentang mengajar adalah membantu orang – untuk mengembangkan sesuatu dan membuatnya tumbuh."

Metode Zhorella:

Karena metode Zhorella merefleksikan pengetahuannya yang menyeluruh tentang suara dan cara alami dan sehat untuk menggunakannya, menjaganya tetap muda, dan memulihkannya, kutipan berikut, terutama olehnya, hanya dapat menyentuh beberapa aspeknya.

"Nafas adalah dasar dari nyanyian yang baik. Anda harus bernyanyi dengan nafas dengan emosi dan keterlibatan seluruh tubuh. Ini adalah prinsip-prinsip yang menjadi dasar pengajaran saya."

"Saya membawa penyanyi kembali ke dasar. Mereka menjauh dari mereka. Tenor yang bagus, misalnya, selalu dimulai dengan dukungan mendalam dari diafragma tetapi, ketika menyanyikan aria, bisa lupa di situlah mereka mulai dan mulai meraih nada tinggi. Tapi seseorang yang tahu apa yang dia lakukan selalu menyentuh dasar sebelum pergi ke nada tinggi, bahkan jika itu adalah sentuhan intensif yang terdiri dari asupan nafas pendek. Dia akan selalu memperbaharui koneksi ke diafragma dengan lompatan, kadang-kadang yang besar, karena dia tahu dia akan membutuhkan koneksi untuk nada tinggi. Anda harus menyentuh dasar terutama jika Anda akan menyanyikan C tinggi atau lebih tinggi. Anda harus tetap dalam posisi diafragma dan pergi sangat jauh di punggung bawah untuk bernyanyi tinggi. "

Sing Deep, Sing Back

"Saya bekerja dengan seseorang yang kesulitan menyanyi dengan nafas yang benar dan mendukung dan saya berkata, 'Anda punya bayi, bukan? Awasi dia ketika dia menangis. Lihat di mana di dalam tubuhnya suara-suara itu berasal, yang bukan dari tenggorokan tetapi dari tubuh dalam bayi, bagian bawah tubuhnya, dan Anda akan menemukan tempat nafas dan suara yang alami dan benar. '"

"Ketika Anda bernyanyi, bayangkan bahwa ban mobil mengelilingi tubuh Anda di pinggang, di sekitarnya, depan dan belakang. Kemudian isi dengan udara dan bernyanyi dengan emosi pada nafas dari ban itu. Selalu tetap di situ, jangan pernah meninggalkannya. , karena ada tempat di mana Anda memiliki koneksi yang paling dalam, dan setiap suara yang Anda buat harus berasal darinya. Juga bayangkan bahwa ukuran ban fleksibel dalam satu cara: meskipun itu selalu memeluk Anda di pinggang, pada saat Anda akan memanjangnya turun dari pinggang Anda, karena untuk mendapatkan dukungan yang tepat, semakin tinggi catatan semakin dalam ke punggung bawah dan tubuh bagian dalam ban harus pergi. "

Ketika dihadapkan dengan trainee baru, Mme. Zhorella melihat tubuh mereka — bagaimana mereka berdiri; melihat bagaimana mereka bernafas-bagaimana nafas memasuki tubuh; kemudian menyesuaikan berbagai jenis latihan agar sesuai dengan orang itu. Misalnya, tiga latihan berikut ini tidak sama, namun tujuannya sama: untuk menetapkan hubungan dengan diafragma dalam, tulang belakang bawah, dan rusuk panjang dan terbuka, semua untuk dukungan yang dalam.

"Temukan permukaan yang menonjol. Saya meminta orang-orang untuk mendorong perut mereka dengan berat badan mereka melawan sisi datar dari piano tegak yang saya miliki di studio saya, seolah-olah mereka ingin mendorongnya menjauh dari mereka. Lalu, saat mereka melakukan ini, saya minta mereka untuk bernyanyi. "

"Duduk di atas bola latihan. Ini harus dengan mudah menahan Anda dan berat badan Anda. Bayangkan bahwa Anda memiliki stiletto tajam yang memanjang dari antara pipi di belakang Anda ke dalam bola; dan bahwa Anda mencoba menusuk bola dengan tajam itu. Ketika Anda melakukan ini dengan baik, Anda akan merasa seolah-olah Anda duduk di atas john dan mendorong ke bawah. Kemudian nyanyikan sambil mencoba meledakkan bola. "

"Duduklah dengan kaki telanjang di sofa; membungkuk ke lantai; cangkir jari-jari kaki di tangan Anda dan, dengan lembut menarik ke atas, peregangan selama satu atau dua menit sampai Anda merasa lebih santai. Lalu berdiri tegak, dan duduk di lengan sofa, kembali ke area di mana orang duduk. Dan, jagalah punggung Anda lurus, mundur ke belakang dan ke bawah sedikit sampai Anda merasakan ketegangan di punggung Anda dan kemudian punggung Anda melebar dan membuka jauh dari tulang belakang di kedua sisi, itulah yang bayi itu melakukannya secara alami. Dan Anda juga harus merasakan apa yang Anda lakukan ketika duduk di john dan mendorong ke bawah. Kemudian perlahan mulai bernyanyi. "

"Gaya mengajarnya adalah salah satu kesabaran tanpa batas. Dan dia tanpa henti dan waktu dan lagi akan berkata," Lakukan lagi, lakukan lagi – bernyanyi dalam, bernyanyi kembali, bernyanyi dalam, bernyanyi kembali ". Suatu ketika ketika kita bertemu di Metropolitan Opera, dia mulai memberi saya pelajaran di lorong. Dia bertanya, "Apakah kamu bernyanyi dalam? Apakah Anda bernyanyi kembali? "Dan membuat saya menunjukkannya di sana! Dia telah mengubah suara saya. Karena saya telah menetapkan teknik ini dengan Maria, saya dapat bernyanyi dan berbicara malam sebelumnya dan tidak menjadi serak keesokan paginya. Dan setelah lima dekade melakukan , Saya baru-baru ini mencapai C tinggi pertama saya dan melakukannya dengan mudah, di bawah bimbingan Maria. Metodenya memungkinkan suara penyanyi untuk tetap berada dalam dekade muda di luar apa yang dianggap sebagai rentang kehidupan 'normal'. " (Penyiar Cabaret dan Konser, Steve Ross)

"Schmoozing" (penyanyi Wina menyebutnya Singing With Emotion atau "Flirting With Sound")

"Bernyanyilah, bernyanyi, dengan seluruh hatimu, sayang, itu akan mengarah pada suara yang sesungguhnya."

"Harus selalu ada dorongan emosional bebas dalam bernyanyi."

"Emosi dimulai dengan nafas. Anda hanya bisa benar-benar bernyanyi ketika Anda terhubung dengan napas dan emosi Anda."

"Ekspresi ada di nafas dan di dalam suara."

"Emosinya sudah berakhir, dan di mana-mana di dalam dirimu."

"Saya mencoba untuk menenangkan orang-orang sehingga getaran (vibrato) datang karena itu adalah segalanya. Jika Anda tegang ada sedikit suara, sedikit musik. Untuk bernyanyi dengan emosi Anda harus longgar karena tanpa harus santai seseorang tidak dapat bernyanyi secara emosional. Bahkan orang tidak bisa melakukan apa pun dengan luar biasa tanpa merasa santai. "

"Harus ada pertunangan di setiap saat, jangan pernah antisipasi. Setiap saat harus ada realisasi terfokus dari apa yang ingin Anda katakan, untuk mengekspresikan diri Anda dengan emosi dari suara."

"Jika dia bersedia menceritakan kisah itu, dia akan membuat suara cincin abad di telinga seorang pendengar. Cita Maria adalah yang murni yang berasal dari hati penyanyi melalui alat yang dimodulasi dengan baik, mengangkat lebih dari satu orkestra dan mendarat di hati pendengar. Di dunia sekarang ini kita hampir tidak tahu apa yang penyanyi benar-benar terdengar sampai kita mendengar mereka hidup. Metode nyanyi Maria murni dalam fokusnya pada manusia daripada transaksi elektronik bernyanyi. " (Direktur Opera, Stephen Kennedy Murphy)

Melibatkan Seluruh Tubuh

"Pertama tubuh bergerak dengan mengisi tubuh dengan nafas, lalu muncul bunyinya."

"Seluruh tubuh harus bernafas, tidak hanya dada bagian atas. Sebagian besar orang yang datang ke saya menghirup dan bernapas ke atas. Ini adalah hal yang paling merusak yang dapat mereka lakukan untuk suara, karena ketika Anda menghirupnya, saring vokalnya. akord dan semakin Anda melakukan ini, semakin besar ketegangannya. Sebaliknya Anda harus bernapas dan membuat koneksi yang dalam dengan tubuh Anda. Maka suaranya akan sehat. "

"Seluruh tubuhmu adalah alatmu."

"Ada orang-orang yang memiliki koneksi alami dengan tubuh mereka. Bagi mereka yang tidak saya fokus pada bagaimana menemukan koneksi terbaik untuk orang itu."

"Untuk membebaskan orang untuk merasakan irama musik, irama dengan penyanyi lain, ritme dengan seorang konduktor, saya mungkin berkata, 'Apakah Anda suka berdansa? … Ayo berdansa dengan saya … Dan sekarang bernyanyi ! ' Saya bekerja seperti ini dengan seorang gadis yang berseru, 'Oh itu sangat mudah- sekarang semuanya keluar!' Tujuannya adalah membebaskan Anda – membebaskan seluruh tubuh. "

"Seorang penyanyi bernyanyi, merasakan dorongan, seperti menyalakan kunci kontak, dan mengekspresikan emosinya dari pusat tubuhnya. Lalu dia harus membiarkan emosi mengisi seluruh tubuh fisiknya."

"Resonansi Anda berasal dari bagian terdalam dari deep, deep diafragma. Seluruh tubuh terlibat. Anda dapat merasakan di mana ini terjadi ketika Anda batuk. Kemudian Anda merasa bahwa semuanya gemetar. Anda harus santai, itu satu hal, dan biarkan tubuh mengambil alih. "

"Dukungannya dalam, pendekatan untuk menyanyikan catatan pertama – serangan, tinggi. Itulah prinsipnya. Pikirkan tentang lonceng gereja. Seperti seorang rektor, Anda menarik bagian bawah tali (di mana koneksi Anda yang dalam) dan ketika Anda melakukan ini, bel berbunyi tinggi di menara (di mana langit-langit tinggi Anda). Ini adalah kombinasi, keseimbangan yang harus dipelajari. "

"Aku diberitahu bahwa tidak ada orang lain yang melakukan analisis ini, tidak hanya dari suara tetapi dari tubuh, untuk-" Dapatkan keseimbangan yang tepat. ""

Tangan di atas

Selama sesi pelatihan, di mana Zhorella secara intens dan benar-benar terserap dalam apa yang dia dengar dan lihat, tangannya sangat penting karena dia benar-benar menyelaraskan postur seorang penyanyi dan, melalui sentuhan yang sangat terarah, membuat dia merasakan bagian-bagian tubuh tersebut. yang harus dilibatkan untuk membawa tubuh dan suara ke dalam keseimbangan.

Bekerja Berbeda Dengan Setiap Penyanyi

"Ini adalah orang yang menarik minat saya terlebih dahulu, kemudian penyanyi."

"Setiap suara dan tubuh setiap orang adalah unik alami, tidak standar, dan jadi saya tidak bekerja dengan dua orang dengan cara yang sama. Pada awalnya, ketika kita masih bayi, kita adalah apa yang dimaksudkan alam kita dan kita memiliki nyata kita suara. Saya membantu setiap penyanyi kembali ke awal. "

"Cara dia bekerja berbeda dari guru lain. Saya merasa bahwa dia dapat melihat setiap orang, dapat melihat setiap suara. Suara untuknya adalah suara, itu adalah warna dan itu adalah sesuatu yang hidup, dan karena dia memiliki ide dari apa suara yang sempurna, dia bisa membuat setiap orang mendengar suara mereka yang sempurna, suara mereka yang paling indah, dan apa yang unik dari dirinya adalah bahwa dia mengerti bahwa benda itu, suara itu, benar-benar berbeda untuk setiap penyanyi … Setelah saya mengalami kesulitan membuat koneksi yang dalam jadi dia meminta saya untuk berpaling dan bernyanyi melalui punggung saya kepadanya dan saya segera menemukannya lagi … Untuk menggunakan metodenya Anda harus menjadi kuat, Anda harus membiasakan diri berbicara secara berbeda, bernafas secara berbeda, memegang diri Anda secara berbeda, bahkan – sehingga ketika saatnya bagi Anda untuk bernyanyi, nyanyian baru saja keluar – metode adalah sifat kedua … Selama dua puluh tahun saya telah belajar dengannya, saya punya tidak pernah melewatkan pertunjukan, saya sudah muak dengan demam, tetapi saya mampu melakukannya bernyanyi dan itu bukan hal kecil … Selama bertahun-tahun suaraku menjadi lebih luwes … "(Vokalis dan Pemain, Helga Davis)

Sebuah Pencarian untuk Suara Sejati

"Saya bekerja dengan masing-masing penyanyi untuk menemukan suara alami dan paling indah mereka. Anda harus menemukan di mana suara terdengar lembut dan indah dan gratis – benar-benar gratis … Ini bisa memakan waktu bertahun-tahun dan kesabaran besar."

"Orang-orang membunuh suara yang sebenarnya melalui pemaksaan. Getaran (vibrato) – nada, yang merupakan intisari dari itu, harus memiliki kilau. Sebuah kilau adalah kilau-itu memberinya kelembutan. Penyanyi harus mencintai getaran. Mereka harus merasa bahwa menyanyi adalah bergetar, dan kemudian ketika mereka memiliki getaran, ke mana itu mengarah? Apakah itu memimpin tinggi? Saya memiliki sopran dengan siapa saya bekerja. Pada awalnya saya pikir dia adalah seorang mezzo, ada sesuatu yang sangat dalam- maka saya berpikir, 'Tidak, ada sesuatu yang lebih.' Sekarang saya pikir dia adalah sopran yang dramatis dan itu adalah sesuatu yang harus dikembangkan. Juga, saya telah bekerja dengan seseorang yang tenor dan pergi dari itu untuk menjadi bariton, kemudian menjadi bass. Ini terjadi selama banyak tahun, dan sesi kami di telepon, karena dia tinggal jauh. Saya mendengar nada bass suatu hari, menemukan suaranya yang sebenarnya dan mulai membangunnya. "

"Begitu Anda memiliki suara yang sesungguhnya, Anda mulai bekerja keluar dari sana, mengembangkannya melalui semua nada, sampai seluruh suara memancar- kannya – memberikan suara dan koneksi tubuh, dampak emosional yang dalam, dalam, dan mengilhami."

Memperkuat Kelemahan

"Bekerja dengan masalah, itu menarik minat saya. Saya tidak hanya tertarik pada suara yang indah, Anda tahu, seperti sejuta guru yang baik di dunia. Saya tertarik untuk benar-benar membantu orang yang memiliki masalah. Ketika saya memiliki dua murid untuk mengambil, dan yang satu sempurna sedangkan yang lain punya masalah – itu adalah orang dengan masalah yang akan saya pilih untuk diajak bekerja. Dan saya biasanya bisa menemukan kelemahan Achilles dan memperkuat kelemahan itu. "

"Ada tempat di dalam tubuh yang mendukung nafas – di mana ada kelemahan. Tempat-tempat ini berbeda untuk setiap penyanyi, tetapi dia akan merasakan, 'Ini dia.' Mungkin kaki, atau pantat, atau lutut, dll. Biarkan ban mengisi tempat itu dengan energi. Anda tidak mengganti ban. Anda tidak dapat melakukannya karena itu adalah satu-satunya sumber dukungan dalam. memperluas jangkauannya untuk memberi Anda kekuatan yang lebih besar. "

"Saya melatih seseorang yang mengalami kesulitan dengan salah satu kakinya. Saya membawanya ke kesadaran bahwa masalah kakinya sama pentingnya dengan seluruh tubuhnya bahkan jika itu tidak sehat. Itu adalah pengingat bahwa dia harus bernyanyi. dengan seluruh tubuhnya. Dia tidak bersentuhan dengan suaranya, yang tipis dan tinggi. Saya bertanya, 'Mengapa seperti itu?'

Dia memiliki kompleks karena ayahnya; dia selalu ingin menyenangkannya. 'Tolong dia, kalau begitu, kataku. Tolong dia! Katakanlah, Ayah, ini aku! Oh ini aku, Ayah! Buka dia! Katakan dengan kaki, seluruh tubuh – libatkan lengan juga – semuanya! '"

"Latihan yang membantunya adalah yang saya sebut Step On It." Sambil bernyanyi, berjalan mundur, dengan langkah terbesar mungkin, tetapi tanpa jangkauan yang berlebihan, dan dengan setiap langkah mendarat dengan kuat di tumit Anda dan mengisi kaki itu dengan energi dari ban. ' Ini memberinya perasaan seimbang dan aman, yang berkontribusi pada nyanyiannya menjalani transformasi. "

"Anda tidak perlu memiliki kelemahan fisik untuk Step On It agar dapat digunakan. Setelah melakukannya beberapa kali di studio saya, saya terbiasa dengan siswa yang mengatakan, 'Saya merasa sangat percaya diri.'"

Elemen yang ditambahkan

Perasaan percaya diri yang meningkat ini sering disebutkan oleh orang-orang yang Mme. Zhorella melatih, tidak mengacu pada satu latihan tetapi sebagai tanggapan terhadap seluruh Metode Zhorella dan prinsip-prinsip yang mengaturnya.

Dan meskipun dia tidak melakukan apa-apa, ada lebih banyak ajarannya daripada hanya melatih suara. Melalui instruksi vokalnya dia menyembuhkan.

Salah satu siswanya menderita serangkaian cedera otak traumatis dan mengatakan mampu kembali mengajar dan bernyanyi, hanya sebagai hasil dari mengambil pelajaran vokal dengan Zhorella: "Ketika Maria menempatkan siswa berhubungan dengan koneksi yang dalam, suara yang dalam, dan nafas yang dalam yang membawa oksigen ke seluruh tubuh, orang itu dapat merasa dilepaskan dan blok-blok dapat jatuh. " Yang lain berkata, "Dia adalah seseorang yang telah membawa saya keluar dari kegelapan. Sama pentingnya dengan suara saya bagi saya, yang paling penting adalah bahwa melalui diajarkan olehnya dan belajar metode yang dia berikan pada saya sendiri." Yang lain dibebaskan dari perasaan sangat malu tentang tubuhnya yang telah menghentikan karier panggung yang kini telah dapat ia lanjutkan. Dan ini hanyalah beberapa contoh.

"Saya pikir Mme. Zhorella memegang kunci, melalui metodenya, ke air mancur penyanyi muda. Saya tidak pernah berpikir bahwa pada usia lima puluh tujuh saya tidak hanya bernyanyi lagi tetapi saya akan berkembang. Saya baru saja menyanyikan F Flat hampir tanpa menyadarinya, itu datang dengan mudah … Pada awal pelatihan dia mengatakan kepada saya, 'Aku ingin kamu terdengar seperti burung dan kamu bernyanyi seperti seekor naga. Kamu memiliki begitu banyak energi, itu semua ada di sana, tapi aku tidak menginginkan itu, saya ingin burung kecil. ' Kemudian dia berkata, "Saya tidak ingin Anda terdengar seperti orang lain. Anda harus menemukan suara yang Anda miliki. Setiap orang memilikinya." Dan kemudian terakhir kali saya melihatnya, dia menjelaskan, 'Sekarang Anda telah menemukannya, ini adalah suara yang menjadi milik Anda. Dan inilah suara yang ingin didengar orang.' Sebelum saya mulai belajar dengan Mme. Zhorella, kapanpun saya ingin membuat suara yang indah saya akan memanipulasinya, tetapi sekarang setelah saya menemukan suara yang ada di dalam diri saya, tidak perlu untuk itu. Kepekaan dan pemahamannya tentang sifat manusia bermain peran utama dalam pekerjaannya. Dia mengajarkan Anda untuk bernyanyi dari jiwa Anda. " (Soprano, Sonia Papp)

"Mengajar adalah hidupku." Maria Zhorella, New York City, 2015

Dengan rasa terima kasih kepada Mme. Zhorella karena begitu murah hati memberikan wawasan tunggal dan waktunya.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *