Mengapa Teater? Manfaat Berpartisipasi Untuk Anak-Anak dan Remaja

Sudah diterima dengan baik bahwa kegiatan teater menyenangkan bagi kaum muda, dan bahwa banyak anak-anak dan remaja benar-benar suka berpartisipasi dalam drama dan lokakarya teater. Mereka dapat menghabiskan waktu bersama teman lama mereka, menjalin pertemanan baru, dan mengerjakan proyek yang berpuncak pada penampilan mereka di panggung dan menikmati tepuk tangan. Apa yang tidak disukai?

Tetapi apa sebenarnya manfaat kognitif, fisik, emosi dan sosial bagi kaum muda kita yang berpartisipasi dalam kegiatan seni teater? Dalam hal apa partisipasi mereka membantu mereka tumbuh menjadi orang dewasa yang lebih bertanggung jawab dan responsif?

Peluang untuk pertumbuhan kognitif di teater sangat banyak. Hanya jumlah bacaan yang diperlukan untuk berlatih memainkan membuat kasus yang baik untuk pernyataan itu! Tapi itu tidak berhenti di situ. Para siswa harus mengingat garis mereka. Untuk melakukan ini, mereka harus terlebih dahulu mengatur waktu mereka untuk memenuhi tenggat waktu untuk penghafalan baris dan kemudian harus terus berlatih berulang-ulang untuk membuat kata-kata mereka sendiri. Ini melibatkan pekerjaan yang berulang dan rajin, dan kadang-kadang itu adalah satu-satunya pekerjaan yang seorang anak bersedia lakukan. Mempelajari pelajaran mengeja adalah satu hal, tetapi menghafal baris Anda untuk bermain, sementara diakui bagian yang paling membosankan dan membosankan dari pekerjaan, adalah tugas yang tidak dapat dihindari. Meja yang paling tahan waktu pembelajar harus bekerja pada garis-garis itu, dan dia akan memperkuat kemampuan menghafalnya sementara dia bersiap untuk bersinar di panggung.

Imajinasi juga mendapat latihan yang bagus selama gladi resik ketika aktor muda didorong untuk mencoba cara baru dan menarik dalam menafsirkan perannya. Ketika ia menerjemahkan garis-garisnya dan mengembangkan karakternya, ia akan mengembangkan keterampilan pemecahan masalahnya. Direkturnya akan bertanya padanya, "Mengapa karakter melakukan itu?" "Apa yang diinginkan para karakter itu?" dan "Bagaimana menurut Anda karakter itu muncul dengan jawaban itu?" "Bagaimana Anda bisa mengatakan itu untuk memberi kita kesan berbeda tentang apa arti karakter itu?" Pertanyaan-pertanyaan ini dan lebih banyak lagi akan berjalan melalui pikiran anak Anda saat dia berlatih, mendorongnya untuk menggunakan kekuatan metakognisinya ketika dia mencoba untuk membuka misteri di balik motif karakter yang dia mainkan.

Keterampilan konsentrasi juga mendapat latihan karena aktor anak Anda harus belajar melakukan beberapa hal sekaligus di atas panggung. Dia harus memiliki garis-garisnya dengan sempurna di kepalanya sambil mengingat di mana dan mengapa dia harus bergerak melintasi papan. Dia juga harus berada di jari kakinya karena ini adalah teater langsung yang dimainkan oleh manusia hidup, dan manusia membuat kesalahan! Seseorang bisa menjatuhkan satu baris. Bisa jadi anak Anda sendiri. Kekuatan pemikiran cepat yang tersedia baginya melalui fokusnya yang tajam akan membantunya mengatasi gangguan di atas panggung yang mungkin dialami oleh rekan-rekannya dan meliputnya dengan sempurna.

Keterampilan komunikasinya akan tumbuh ketika dia menemukan dirinya siap untuk berbicara dengan aktor lain di panggung dan menemukan bahwa dia harus berbalik dan melihat orang lain itu agar garis untuk berdering benar. Dan mendengarkan sering disebut-sebut sebagai keterampilan paling penting yang dapat dimiliki seorang aktor. Dia harus mendengarkan sutradara, kepada aktor-aktor lain dan aksi sentral di panggung. Mendengarkan bahkan ikut bermain ketika aktor itu berada di luar panggung ketika dia harus mendengarkan isyaratnya untuk kembali! Ketika mendengarkannya meningkatkan keterampilan pengamatannya sedang diasah. Dan ketika dia mengatakan kalimatnya di atas panggung, anak Anda akan didorong untuk memproyeksikan suaranya dengan cara yang jelas dan mengucapkannya dengan baik sehingga apa yang dia katakan dapat lebih baik dipahami oleh penonton, sehingga meningkatkan keterampilan artikulasi verbal.

Perkembangan emosional juga meningkat karena anak Anda tidak punya pilihan selain belajar bekerja sama dengan rekan-rekannya dan staf produksi. Kecuali anak Anda yang berusia 7 tahun melakukan pertunjukan satu orang, ia akan membutuhkan orang lain dalam permainan untuk berada di sisinya, dan menjadi anggota tim yang baik untuk mereka juga. Pepatah lama, "tidak ada" saya "dalam tim," mengacu pada tim produksi teater juga. Katarsis yang disediakan oleh permainan teater dan improvisasi serta latihan dan kinerja dengan sifatnya memungkinkan siswa untuk mengekspresikan berbagai macam perasaan yang kuat. Mereka menyediakan saluran keluar yang aman untuk menghilangkan agresi dan ketegangan dalam lingkungan yang terkendali.

Anak Anda akan mengembangkan rasa empati yang tinggi saat ia belajar tentang dan menggambarkan berbagai karakter dari berbagai budaya dan waktu dalam sejarah. Dia juga akan menjadi lebih selaras dengan perasaan rekan-rekan aktornya ketika dia dengan hati-hati memonitor dan mendukung mereka melalui penampilan mereka, memberikan dorongan yang baik kepada rekan-rekan yang frustrasi serta penghargaan untuk pekerjaan yang dilakukan dengan baik. Dan sebagai penerima jaminan semacam ini sendiri, anak Anda akan belajar tentang kepercayaan. Dia akan belajar untuk mempercayai sesama aktor, dan dia akan belajar untuk percaya diri dan tanggapannya.

Secara fisik, anak Anda akan mendapat manfaat karena ia akan belajar untuk bergantung pada rasa tubuhnya di ruang pertunjukan dan secara hati-hati memonitor gerakan yang diperlukannya selama pekerjaan teaternya. Dia akan belajar latihan pemanasan yang membantunya meregangkan dan melepaskan ketegangan fisik dan latihan improvisasi yang akan meningkatkan koordinasi fisiknya saat dia belajar bagaimana karakternya bergerak melalui dunia yang diciptakan. Ada banyak ketajaman fisik yang diperlukan untuk penciptaan peran, mulai dari waktu bit komik hingga pertempuran yang dipentaskan yang harus dikoreografi hingga gerakan terkecil, dan semuanya berkontribusi pada kepercayaan fisik yang akan diperoleh anak Anda melalui keterlibatan dalam sebuah pertunjukan.

Pahala sosial yang akan diperoleh anak Anda melalui partisipasinya dalam kegiatan teater akan kaya dan banyak. Pertemanan yang langgeng yang begitu sering dipicu oleh seorang pemain yang bekerja sama dengan baik merupakan bonus luar biasa bagi aktor muda, tetapi mereka hanya sebagian dari peluang untuk pengembangan yang tersedia selama pembuatan sebuah pertunjukan. Apakah anak Anda telah didiagnosis dengan perbedaan belajar yang membuat pertemuan sosial sangat menantang bagi mereka atau tidak, semua orang muda dapat memperoleh keuntungan dari segudang peluang untuk pertumbuhan sosial yang tersedia bagi mereka di teater.

Seorang aktor harus belajar untuk meniru kehidupan nyata dan percakapan nyata untuk mewakili kebenaran manusia di atas panggung. Jika memegang kontak mata merupakan masalah bagi anak Anda, ia akan dilatih dalam hal ini. Jika anak Anda kesulitan memahami memberi dan mengambil irama percakapan, dialog dalam skrip menyediakan template yang darinya ia dapat mempelajari keterampilan ini. Gerakan fisik harus dicocokkan dengan teks di atas panggung, memberikan pelatihan untuk anak Anda dalam nuansa bahasa tubuh manusia.

Akhirnya, anak Anda akan menemukan dirinya tenggelam dalam bentuk seni yang kuno, tidak mengenal batas-batas budaya dan akan membawa sukacita bagi dirinya dan orang-orang di sekitarnya. Dia akan belajar untuk membawa humor dan kesedihan ke dalam kehidupan orang lain, menemukan kegembiraan dalam karyanya, dan akhirnya menemukan bahwa kita semua adalah satu komunitas di planet ini ketika ia menemukan kesamaan dalam kisah yang diceritakan dari awal waktu dan dari mana-mana di sekitar dunia.

Dari bagian terkecil dalam paduan suara hingga lagu dan tarian pria terbesar dalam pertunjukan, dia akan belajar bahwa tidak satu peran pun dapat diabaikan sebagai hal yang penting, dan bahwa dia harus menghormati semua orang yang terlibat dari belakang panggung ke panggung. Bagi anak Anda, pengalaman-pengalaman ini pada akhirnya akan menghasilkan pertumbuhannya menjadi seorang dewasa yang lebih jelas memahami nilai kerja kolaboratif, kesenangan yang melekat dalam penciptaan seni, dan nilai berharga, harta manusia: kemampuan untuk berkomunikasi dengan menceritakan kisah.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *